評：“喜劇人”拍電影，沒了歡樂只剩尷尬 @ 百視達DVD專賣店,2020電影排行榜,電視劇線上看,2020日劇推薦,2020卡通動漫在線觀看,高清DVD專賣網

　綜藝大電影在《爸爸去哪兒1》後，火速成為電影產業裏的新晉圈錢形式。《歡樂喜劇人》在電視節目熱播後終於按捺不住想來分壹杯羹，可惜他們把觀眾當成了傻子，甚至連騙子的過場都不想走，直接將圈錢意圖明目張膽地糊在觀眾臉上，戲內戲外都可謂壹場拙劣的打劫。

　　綜藝改編電影，圈錢也得有誠意

　　由郭德綱、嶽雲鵬、孫越、張小斐等主演的電影《歡樂喜劇人》於近期上映，可以說是繼《樂火男孩》《我們約會吧》《中國好聲音之為妳轉身》後綜藝大電影的又壹次崩盤垮臺。

　　綜藝大電影在《爸爸去哪兒1》後火速成為電影產業裏的新晉圈錢形式，借助節目的熱度召喚固有觀眾群進入影院，無形中省下了壹筆營銷宣傳費，贏得基本的票房保障。此時《歡樂喜劇人》在電視節目熱播後終於按捺不住想來分壹杯羹。

　　然而，並不是每壹個成功的電視綜藝都可以衍生成為電影。《爸爸去哪兒》和《奔跑吧，兄弟》由於沿用了經過收視檢驗、深受觀眾喜愛的節目形式和明星，即便這樣的“大電影”缺乏電影本體的藝術性，變成了集體觀看的“大電視”，好歹也盡職盡責地完成了娛樂使命，可以作為壹套不至於反胃的速食簡單粗暴地填飽現代人空虛疲乏的生活。而電影《歡樂喜劇人》與其同名綜藝毫無關聯，莫須有地捏造了壹個郭德綱帶綱綱隊去香港搞創作結果被綁架的烏龍故事，在故事本身就不合格的前提下，別說吸引有觀影習慣的觀眾，連綜藝節目自身積累下的觀眾都必然流失，只能在上檔前幾天騙騙試水群眾罷了。

　　但如果說電影《歡樂喜劇人》是推翻綜藝形式重新創作，它仍然沒有跳出綜藝的窠臼。劇本像是鬧著玩兒，每壹次對峙都用耍猴壹樣的打鬧糊弄過去，每壹個沖突都隨著誤會的輕松解除隨意消散，人物仿佛壹個可以喝壹口隨時丟棄的易拉罐。壹個半小時，在座的寥寥幾位觀眾，面對這場喜劇人胡編亂造的自我狂歡式賣弄，除了選擇在上躥下跳的表演中煎熬，只能選擇提早離場，幾乎沒有人能由衷地笑出聲……難以想象這是壹出喜劇。

　　電影在人物塑造上，無非是同名綜藝節目表演中展現出的幾種標簽化形態：張小斐是美貌女漢子、艾倫是沒頭腦傻大個、小嶽嶽是賤萌師管嚴、孫越賣胖、郭德綱賣損……可笑的是電影裏演員用的是自己的名字，呈現的卻並非演員作為真實個體的狀態，而依舊是他們在舞臺上塑造過的角色——用臺前狀態混淆臺後狀態、以角色取代演員，假模假式告訴觀眾“綜藝節目之外我們也是這樣子”。其實本可以用演員跳出角色的自我調侃把影片做得相對高級，怕是主創們沒有撕開自己的勇氣，只能讓呈現出的影片時刻籠罩在壹種假惺惺的做作裏。電影把觀眾當成了傻子，卻連騙子的過場都不想走，直接將圈錢的意圖明目張膽地糊在觀眾臉上，戲內戲外都可謂壹場拙劣的打劫。

　　相聲在電影裏失去了原本的魅力

作為電視綜藝節目的《歡樂喜劇人》本身有其吸引人的地方，觀眾可以看到多樣的喜劇表演風格：開心麻花的戲劇、德雲社的相聲、賈玲團隊的小品、法國小醜默劇、舞蹈肢體劇、偶戲、說唱……本身優秀的表演形式作為電影元素呈現時卻產生了戲劇與影視不可彌合的錯位。也許卓別林等大師做到了，但是他們用舞臺樣式的表演呈現的是壹個獨立於現實世界的戲劇世界，所有表演是統壹的，而當《歡樂喜劇人》裏壹幫不同表演風格的喜劇人集合到同壹時空，營造出的不倫不類實在讓觀眾不得不從開心麻花到德雲社到憨豆先生來回穿梭；除去表演風格的雜糅，也該意識到，雖然早期電影就是被記錄在膠片上的舞臺劇，但是時至今日，舞臺的終究歸於舞臺，某些舞臺劇的表演方式放在大銀幕上實在讓人尷尬，相聲的說學逗唱在電影裏也就是語言上的點綴，已經喪失了原本的魅力。不是每壹個喜劇形式都能搬進電影，更何況，在格格不入的框架裏，甚至連基本的故事邏輯都沒有，這樣的改編對觀眾而言就是個悲劇。

　　即便是之前獲得票房成功的幾部綜藝衍生的大電影，我們也應該看到，《爸爸去哪兒2》相較《爸爸去哪兒1》已經掀不起什麽熱潮，觀眾們對“綜藝大電影”的制作套路了然於心並開始失望，並不想壹而再再而三地去買賬，在電子播放設備如此普及的當下，單純企圖用綜藝熱度調動電影票房，實在飲鴆止渴。市場是否會自動消化這個畸形產物或引領它走向更好的方向我們不得而知，但可以肯定，這對於維護電影本身的藝術性毫無益處。

　　無論如何，同時進入壹個黑暗的空間集體觀看壹場電影，依舊是壹件比窩在沙發裏看電視要有儀式感的事。當觀眾做好投身影院的準備，卻仿佛打開了粗制濫造的電視節目，還不給換臺快進的權利——這或許是電影投資方、出品方讓人覺得更惡劣的原因所在。