李安導演新作《雙子殺手》將映，李安和主演威爾·史密斯這段時間也高頻率出現在大眾視野——出席北京、上海首映禮，去復旦大學與學子見面，到武漢與高曉鬆對談，在社交網絡呈刷屏勢態。被稱為“好萊塢技術狂魔派代表”的李安，這部新作《雙子殺手》又要給電影帶來怎樣的革新呢？這次，壹老壹少的兩個威爾·史密斯“同框”對打，李安在數碼世界實現了“返老還童”﹔用120幀拍攝動作片，壹切都“原形畢露”，觀眾獲得了極致的臨場感。李安坦言，自己拍電影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65歲的他對電影仍有著無窮盡的好奇心。
返老還童？
數碼世界裡可以實現了
23歲“威爾·史密斯”，壹個經得起凝視的數字人
李安說：“人啊，都會有這樣壹種沖動，就是想返老還童……”《雙子殺手》中的主演威爾·史密斯今年51歲，而李安和他特效團隊的500多人，用2年打造出了壹個23歲的“威爾·史密斯”，這就是李安口中那個比威爾·史密斯真人要貴好幾倍的“演員”，壹個百分百CG制作的數碼角色，是在威爾·史密斯的表演基礎上用特效打造的數字化真人。因為“他”，整部電影成本高達1.38億美元。
很多網友看過預告片，年輕版的威爾·史密斯因為看起來太逼真，被評價說，這是壹個“經得起凝視”的數字人，畢竟國產電影也曾有過全CG制作的電影，但都是動畫人物既視感。正在中國出席活動的威爾·史密斯也自曝，看成片後都害怕這個“年輕的自己”，實在太像了。試問，如果我們面前出現壹個比自己小20多歲的自己，是壹種什麼樣的震撼感。
電影《雙子殺手》講述了威爾·史密斯飾演的國防情報局特工，準備退休之際意外遭遇壹名神秘殺手的追殺，令他沒想到的是，這名殺手竟是年輕了20多歲的自己，壹場“我與我”的激烈博弈旋即展開……壹老壹少兩個威爾·史密斯”同框，自己被自己追殺，是《雙子殺手》的壹大看點。
“自從《少年派的奇幻漂流》的老虎（也是數碼特效制作）之後，我就想挑戰人類。這是壹個大膽的嘗試，人是特效制作裡最難的。電影又是講返老還童，我覺得兩個人（中年威爾和年輕威爾）站在壹起，有情感的沖擊，有動作的互動，這些對我很有吸引力。”李安坦言，最初吸引他拍攝該片的不是故事，而是角色設定，“這個元素讓我想到：壹個現在大家熟悉的演員跟過去的他並排壹起演戲，應該是壹種很奇怪的感覺，是以前的電影裡不可能體驗到的感覺。”
“用特效制造壹個人不難，難的是讓大家相信他是真實的、有生命的。”為了讓年輕的威爾·史密斯看起來更真實，李安和特效團隊看了大量威爾年輕時的作品，充分了解他面部的每壹個細節和特點。大到骨架、細到每壹根汗毛都壹遍遍來回打磨，甚至壹個鏡頭沒日沒夜地做了壹年多。這讓李安忍不住調侃：“因為這部電影，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉，他的媽媽可能都沒看過這麼久的他。”
潛心打磨兩年，李安終於把威爾·史密斯從“老臉皮”變回了“小鮮肉”。“我就像壹個研究員，帶著大家壹點壹點研究他的臉、他以前的表演、他的心態。最讓我感觸的是，我看到了時間在人身上究竟做了什麼手腳，這是非常可貴的經驗。現實世界裡返老還童是不可能的，但在數碼電影的世界裡可以。”
高幀拍攝？
從未有導演在動作片中嘗試
這相當於壹次“原形畢露”，觀眾臨場感更強
再來說說這次的技術革命：3D/4K/120幀拍攝，這是《雙子殺手》的另壹大看點，打個通俗的比方，用120幀拍攝相當於片場的壹切都“原形畢露”。
此前李安第壹次嘗試120幀拍攝《比利·林恩的中場戰事》的時候，他要求演員不能夠化妝，因為化妝了容易穿幫，因為太細膩了。為了解決這個問題，導演專門組織研究了壹款化妝品，既能夠達到化妝的效果，又看起來不像化妝。
先普及壹個知識點，我們在電影院看的電影，絕大部分是24幀放映，也就是壹秒鐘的電影畫面，由24張連續照片組成。再高端壹些的大銀幕是60幀的，也就是壹秒鐘由60幅照片組成。從字面上就能理解，60幀放映比24幀放映，觀眾所看到的內容更豐富，因為壹秒的畫面裡多出了36張照片。那如果是120幀呢，畫面內容就更多，也更清晰。
那以上這些如果體現到動作片上呢？那就是臨場感更強烈。在李安之前從未有導演用120幀拍動作電影。
李安以片中摩托車追逐戲為例，指出了120幀的優點，“觀眾能看到更多細節，看到人的臨場反應”，片長的每壹個細節都被無限放大，不僅壹拳壹腳、壹槍壹彈都真實清晰地可觸可感，連打鬥時威爾臉上的表情、迸發出的情緒都完全展現在大家眼皮底下，讓動作戲不只是刺激感官，更能承載和傳遞情感。
“以往我們拍動作戲，隻能用很快的節奏去制造刺激感，現在通過高幀，可以把它戲劇化、細節化，讓觀眾看得更仔細，打鬥時的動機、戰術、表情，甚至彈殼怎麼換，來增加興奮感，讓觀眾真的進入到情景中，跟著人物去行動去思考。”李安說。
導演中的冒險家？
依然有很多好奇心需要滿足
電影還有很多疑問待解答，為年輕人拋磚引玉
“高幀+3D”攝制方式拍動作電影，雖然被不少影評人認為又壹次引領了電影史的新革命，但李安卻表示，自己的心情壹直很忐忑，當然也很孤獨，“經常在想，為什麼現在就我壹個人這樣拍，到底是不是自己的問題”。
“不過，我們的眼界越來越寬，尤其年輕觀眾。如今拍戲，演員光是化個妝已經不能取信於他們，而且現在進入了數碼時代，立體的時代，應該有壹個跳躍。”從《少年派的奇幻漂流》開始，李安便對3D電影著了迷：“這是壹個我不熟悉但又覺得代表電影未來的領域。我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。它讓我體驗到壹種屬於數碼電影的新鮮美感，跟我過去的感受完全不壹樣。”
那為什麼頂著巨大壓力還要去嘗試？李安的答案也很簡單，“其實我也可以頤養天年，好好享受生活。可是我還有很多好奇心需要滿足，我覺得電影還有很多疑問需要我去解答。我看到了這種技術帶給影像的美感，即使知道走下去會很辛苦，還是忍不住去做。我希望這種嘗試能給年輕的電影人，創造更多拍電影的可能。而且我也有這個義務。”
不過，對於高幀拍攝的前景，李安其實並沒有把握，“我自己也是泥菩薩過河，希望有更多人來實驗，尤其是熱血的新壹代。我所做的就是拋磚引玉，把自己的痛苦經驗分享給大家，讓之後的人能享受它的美感。”
在被問到會不會壹直拍120幀電影，李安表示，隻要有人投資就接著拍。
其實，李安堪稱導演中的冒險家。2003年，他執導《綠巨人浩克》，就採用了當時最頂尖的CG技術。到了《少年派的奇幻漂流》，他將獨特的東方美學思想與3D技術結合，以實帶虛，貢獻了壹場視覺盛宴。該影片有很多經典畫面足以載入影史：水母點亮夜空，巨鯨躍出水面，無數飛魚掠過派的船，少年與老虎望著平靜如鏡的海洋等。4年後的《比利·林恩的中場戰事》，李安第壹次在大銀幕上實現了120幀+4K+3D這幾個技術規格的結合。
另外，李安今年已經65歲了，年紀的增長讓他開始產生“如果能再過壹遍會有什麼不同”的想法，自己也算是少年子弟江湖郎，經歷了很多事情。這些思考和感悟被李安放進了新片《雙子殺手》中，兩個不同年齡的“我”之間發生了沖突、角逐，到最終和解。李安坦言，“如果說《臥虎藏龍》的李慕白，是我步入中年的壹個檢討。那《雙子殺手》就是我步入老年，對人生的新檢討。”
雖然《雙子殺手》是壹部好萊塢電影，類型也是商業性強的動作片，但看完片後，不少中國觀眾還是感受到了電影中的東方韻味，不論是對父權的探討，還是關於“自我救贖”的命題，甚至連威爾·史密斯都變得不壹樣，被李安賦予壹股東方的憂郁魅力。李安也袒露心聲，“中國文化是我的基本文化，雖然我拍了很多西方英語片，但東方氣質，這個文化底子的東西，還是很難藏住。”另外，李安透露，自己有拍華語片的計劃，已經在寫劇本。
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