由微博、新浪娛樂主辦的“新浪潮論壇”在京舉行。本期新浪潮論壇以“求新？求變？國產古裝劇步入美學新時代”為主題。知名制片人黃瀾，知名影視演員、禮儀指導張曉龍[微博]，影視劇知名美術指導韓忠，監制&主筆編劇路怡、騰訊視頻副總編輯黃傑等嘉賓就“國產古裝劇美學新變化”、“美學變化帶動產業變化”、“古裝劇限價規定對劇集品質影響”等議題進行深入探討。活動由資深評論人、陽光傾城影視文化公司CEO梅子笑主持。
在今年影視劇暑期檔中，有《如懿傳》、《天盛長歌》等壹批古裝大劇先後上檔。不少觀眾發現當下國產古裝大劇有壹個共同趨勢，即其節奏越來越慢了，從而引發爭議。騰訊視頻副總編輯黃傑表示可以欣賞《延喜攻略》快節奏的美好，但也要欣賞《如懿傳》可帶來深層次思考的好。很多慢節奏的部分對大劇來說是極必要的鋪陳；《天盛長歌》監制路怡則表示“復雜化”、慢節奏對行業來說也是壹種增益嘗試。但在大劇追求慢節奏、追求更細致美學同時，張曉龍也強調：把故事講好是最重要的。之前，古裝劇“限價”傳聞來勢洶洶。當被問及“限價“傳聞是否會對之後古裝劇集品質有影響？韓忠則解釋：限演員片酬並非是限美術品質，劇方仍會力求優質制作。
國產古裝劇節奏變慢引爭議？
黃瀾：節奏快慢見仁見智 我覺得《如懿傳》處處都是戲
近來，《如懿傳》、《天盛長歌》等多部國產古裝大劇相繼亮相熒屏，觀眾在看劇同時，也對當下古裝劇產生了壹個疑惑：為什麽它們的節奏越來越慢？在本次論壇的壹開場，主持人梅子笑也向諸位與會嘉賓提出了這個問題。
作為《如懿傳》的制片人黃瀾，談到《如懿》節奏較慢的爭議，她表示：“節奏快和慢是非常個人化的感受，和觀眾需求有關，我自己覺得（《如懿傳》）處處都是戲。為什麽昨天（《如懿傳》）數據突然起來了，就是因為前面鋪排了。這是壹個見仁見智的問題，每個故事都有著自己的節奏。”
黃傑則表示，自己很贊賞《延喜攻略》快節奏帶來的美好，但也欣賞《如懿傳》更能予人深層次思考的好。她了解有不少觀眾認為《如懿》前兩集節奏略慢，從平臺角度看，黃傑坦言：“我們會看中第壹集節奏和第二集節奏，畢竟前兩集是觀眾是否會追劇核心關鍵，第壹集不好，就有60%人棄劇。但我們並不會為了要把60%降到20%就把所有狗血東西放到最前面，加快節奏。我們在衡量壹部本子和劇的時候，更必要的是看是不是有必要的鋪襯和人設。”
黃瀾以《如懿》舉例，表示該劇前壹二集多講主角少年時期是為了讓觀眾看到“曾經的美好”。而整部劇87集的篇幅是為了交代壹對夫妻相識的起因，交代他們如何相戀的，黃瀾認為這些都是必要的鋪襯，“也許不是那麽好，但是也是有必要的。”
此外，黃瀾另補充解釋道，《如懿》前兩集的節奏從戲劇推動上看其實不能算慢：“從阻絕相識到相戀、結婚其實還是蠻快的。如果大家覺得有觀感不好的地方，可能是覺得演員（霍建華、周迅）的年齡太大了，不能完全帶入小情小戀的初戀時光。”黃瀾坦言，劇方在技術上已經盡力了，希望觀眾對演員年齡的要求不能太苛刻。她還透露，開篇是在拍攝很久以後回去拍的，演員也的確很累，臉上有些腫是事實，“這和我們的安排不合理也有關系”。
張曉龍也為周迅鳴不平，他回憶自己在拍攝《甄嬛傳》時，自己35歲要演出20歲。他表示：“我們都會變老的，如要妳細看周迅的演技的話，去看她的眼睛，妳心裏會發毛，會起雞皮疙瘩。”“希望大家不能太苛刻”。
在近期播出的劇集中，《天盛長歌》節奏過慢問題引發的爭議更大。該劇監制、主筆編劇路怡聊及“節奏感”時表示：“這可能是我的問題。我把它做復雜了。但我覺得這是壹種嘗試。”多年行業做下來，路怡表示，影視行業魅力在於變化，不斷嘗試，“縱觀電視劇發展歷史，從1928年第壹部《女王信使》第壹部電視劇至今，我們經歷了什麽，不斷的經歷質疑、求新求變。以美劇為例，1990年到1997年出了反套路、反類型的‘嘗試’才讓電視劇的類型到了今天這樣豐富。”而這次進行的“復雜”嘗試，在她看來對行業也是“增益“的。
古裝大劇更講究美學追求？
張曉龍：追求美學同時把故事講好是最重要的
如今古裝大片很強調慢節奏、強調美學追求。諸位業內大咖也表示，美學是服務於故事的，在各種劇集追求“美學”更加極致同時，對故事性的要求也要相應坐提升。
談此話題，黃傑表示：“從平臺角度看，我很欣喜看到這些年古裝劇有整體的美學提升。但是對於平臺方，壹劇之本是故事，是平臺在考量壹個劇能否成功的核心標準。”她透露：“我比較害怕將美學淩駕在故事之上，經常有人給我們提項目的時候會說要打造電影感的東西，要打造範式的東西……但我們更想要看到故事。”
黃傑以近年美學集大成作品《瑯琊榜》為例。她分析：“《瑯琊榜》的成功並不是因為畫面的美先成功了，它首先是壹個極其好的故事，它是最典型的逆襲故事，讓觀眾相信‘我’和梅長蘇是壹個人，我如何壹步步復仇，去達到我的政治理想，這是全世界老百姓都喜聞樂見的事。故事先精彩了觀眾才會發現它的畫面多麽美，構圖多麽好。《甄嬛傳》也是壹樣，《甄嬛傳》的故事先成立之後大家才發現它的禮儀有多麽講究。”
《天下長安》、《三生三世枕上書》美術指導韓忠補充：“我在和資方、劇組、導演合作的時候經常說，我們的工作只是錦上添花，不能雪中送炭，我們完成的工作只有20%，而且還是前面那80%完成好了基礎之上才能看這20%。”
張曉龍對此也深有感觸：“我最早和黃瀾老師接觸是在《如懿傳》開拍前壹年多，《甄嬛傳》之後怎麽創作《如懿傳》的禮儀。我們壹直講，做禮儀的部門千萬不要當整部劇當做禮儀作品，大家光顧著看禮儀，最後忘了故事，搶戲了，那不行。要把美的部分和內容融合，把故事講好是最重要的。”
談到美學和故事結合不錯的作品，黃瀾提到了《太子妃》，“我覺得它的美術做得特別好，穿越題材，沒有往寫實風格跳，就是要跳脫，色彩配比等讓觀眾很是相信。我們也看過很多片子本身的文本特別跳躍，但如果壹味追究布景的真實性會覺得很不舒服。”
當然，制作水準的提高也意味著制作成本的提高。作為美術指導，韓忠表示，近年來美術置景的成本的確在提高，但不比電影：“電視劇場景多，如果都按照電影的要求，那成本肯定會特別大，所以也不能全都按照電影的標準來做。”
古裝劇“限價”傳聞對劇集品質影響？
韓忠：限演員“片酬” 並非限美術品質
談到前不久平臺限價的問題，黃傑先是解釋，“限價並不是限制作（價）”。黃傑則補充道：“現在其實最核心的問題就是讓大家專註在‘制作’二字上，什麽叫制作，好的故事，與好的故事相匹配的制作實力方方面面。我們選劇壹直的標準是好故事第壹位，甚至選故事的時候把演員的名字遮住。對於平臺來說，確實沒有說限制作。我們確實認為好的作品有它好的價值。”
順便延伸到演員限價的問題，制片人黃瀾認為大浪淘沙也淘金，這壹舉措能過濾掉特別浮躁的投資。她表示，這兩年圈子的確發展得太快了，很多不成熟的都被拔苗助長了，但在這個過程中，泡沫也會過濾掉，能留下真正有演技有追求的人，“沒有任何壹件事可以滅絕真正的熱愛，如果妳以前片酬壹千萬，現在五百萬妳就不幹了嗎，這也不見得。我們應該敞開懷抱去觀察未來會怎樣發展，大家會更好的反思究竟自己做的事情是不是值得妳付出風險和成本，也許我們會因此變得更好，制作會更集中，出來的作品也許會更棒，拭目以待。”
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