《聖鹿之死》：沒有烏托邦的反烏托邦電影 @ 百視達DVD專賣店,2020電影排行榜,電視劇線上看,2020日劇推薦,2020卡通動漫在線觀看,高清DVD專賣網

　《聖鹿之死》是希臘導演約格斯·蘭斯莫斯第三部入圍戛納電影節的作品。第壹次入圍的《狗牙》拿到了壹種關註單元最佳電影獎，然後提名了奧斯卡最佳影片；第二次入圍的《龍蝦》拿到了評委會獎，提名了奧斯卡最佳原創劇本。蘭斯莫斯現已成為戛納最喜歡的導演之壹，每次有新片拍出來就基本鎖定戛納的壹個席位，無論影片實際水平如何。戛納之所以對他這麽好，是因為蘭斯莫斯的劇本是別人寫不出的，他會在電影中創造壹個世界觀，壹個反烏托邦，用高度符號化的場景表現社會、政治、文化、道德等等對人的束縛。構建反烏托邦社會，早已成為蘭斯莫斯闖蕩電影江湖的招牌武功，具有高度辨識度和殺傷力。

　　然而《聖鹿之死》改變了創作方法，故事中沒有烏托邦了，只有壹個復仇故事，這個故事點出了殺人償命的道理，但並沒有把這個道理塑造成某個假想社會的清規戒律。蘭斯莫斯在《聖鹿之死》中主動放棄了自己的拿手絕活，選擇使用大家普遍使用的套路講故事，令人感到有些失望。

　　有觀眾對蘭斯莫斯的反烏托邦世界觀如癡如醉，覺得這是他的安身立命之本，如果沒有《狗牙》《龍蝦》中對政治、道德規矩的反烏托邦式表達，這就不再是壹部蘭斯莫斯的電影；也有觀眾覺得電影就應該好好講故事，如果為了在影片中塑造烏托邦，而在影片開始階段使用大量篇幅去解釋反烏托邦的運作方式，不僅得不償失，還讓影片顯得故事性不夠強，說教氣嚴重。

　　蘭斯莫斯自己在發布會上說，影片最重要的部分恰恰是未知，觀眾不知道，導演自己也不知道。這個故事代表著某種世界觀嗎？導演不知道，導演希望在拍戲過程中把自己想到的東西告訴妳，然後大家壹起想想，影片中為什麽會有理性的醫生被非理性的超現實故事所束縛的情節，或者幹脆就不要去想。

　　作為《聖鹿之死》劇本的關鍵壹環，烏托邦的消失讓觀眾褒貶不壹。但不可否認的是，蘭斯莫斯這幾部長篇電影的導演手藝是愈發精進了。《聖鹿之死》裏面運用了大量的移動鏡頭，很多觀眾看後覺得影片氣氛和《閃靈》很像，這種鋪軌道或者輪椅拍攝移動鏡頭的手藝是原因之壹。醫院裏的天井為蘭斯莫斯的俯拍創造了天然的條件，從十幾層樓高的頂樓向上帝壹樣俯瞰妮可·基德曼和他的兒子與病魔抗爭，是本片令人印象深刻的場景之壹。

科林·法瑞爾、妮可·基德曼領銜的演員陣容發揮得非常出色。有意思的是，蘭斯莫斯在片場從來不用明確的語言告訴演員們該怎麽演，反而是經常用“這樣”“那樣”甚至肢體語言，和演員交流某種難以用語言講清楚的感覺，演員不知道自己的表演是否準確，就看看蘭斯莫斯的眼神，以此判斷自己演得對不對，應該往哪個方向去演。

　　除了大明星之外，其他幾位小演員是蘭斯莫斯花了大量時間從美國、英國和澳大利亞試鏡選出的。他讓這些小演員在念臺詞時不要帶有太多的情感，盡量用平靜的沒有變化的聲調講話，即便是表示開心、感謝等等的語言，聽上去也像是機器人在講話。蘭斯莫斯很擅長在作品中創造冷漠的群體，他似乎認為冷漠是反烏托邦制度下最有代表性和辨識度的副產物，他似乎覺得即便《聖鹿之死》沒有反烏托邦，我們也可以從中看到他的母語希臘語中所描述的“不好的地方”，於無形中禁錮人類思想的恐怖力量。