《都挺好》《芝麻胡同》《大江大河》《情滿四合院》等劇的熱播令現實題材重獲關註，但除了這幾部叫好又叫座的作品之外，很多現實劇都不同程度被觀眾詬病家庭劇太狗血、職業劇不專業、偶像劇太浮誇……總之壹句話，就是“套路太深”。
那麽作為創作者，該如何規避窠臼，開拓創新，打造現實主義精品劇？3月27日，《金婚》《甄嬛傳》導演鄭曉龍[微博]、《都挺好》編劇王三毛、《芝麻胡同》導演兼制片人劉家成、知名演員李立群[微博]、青年演員宋軼[微博]共同出席了“反懸浮、反套路、反狗血——現實主義精品劇如何打造”主題的新浪潮論壇，就如何規避套路、如何把握尺度乃至如何合理搭配演員等話題進行了討論。
現實題材如何規避套路？遵循邏輯，豐富細節！
李立群羨慕倪大紅[微博]能演蘇大強
關於現實題材容易陷入套路的問題，鄭曉龍稱，只要遵循劇情正常發展的結果，符合生活、情感邏輯，套路也是可以理解的，而刻意的、虛假的套路則是觀眾難以接受的。他以《急診科醫生》舉例，劇裏異性互相吸引的情節來自於人的本性，是必不可少的，這是作品中躲不開的“套路”。
鄭曉龍導演還分享了壹個他避開套路的方法：做壹部戲之前，就應該想好這個劇和什麽劇像，盡量避開別人已經做過的東西。《金婚》的靈感就來自他對自己父母吵架的思考，他想出壹個用50集講50年的創意，盡管不容易實現，但這就是反套路。創作越難，突破之後才會越好。另外就是多加細節，大量精彩的細節可以打破情節上的套路感。
劉家成導演的《情滿四合院》以及最近熱播的《芝麻胡同》都是京味兒十足的作品，他表示並不擔心套路的問題，因為每部劇每個人物都是不同的，他們的故事就會不同。鮮明的地域特色是打破套路感的壹種方式，這種特色不應該被丟棄，經典作品《茶館》在南方甚至國外都很受歡迎，說明情感是沒有地域之分的。
王三毛首先對《都挺好》最近引起壹些觀眾的“氣憤”表示抱歉，同時也為這部劇能幫助觀眾理解家庭問題感到欣慰。三毛稱，阿耐的原著在反套路上就做的很好，有很強的挖掘生活、提煉生活的能力，所以從源頭上就避免了套路。在改編成劇本的過程中也遇到了很多問題，比如是不是過於尖銳，尺度如何把握。三毛認為《都挺好》具備批判現實主義的功效。
李立群稱，“套路”壹詞不見得是貶義，整個人類文明其實都是套路，重要的是要不斷從舊的套路裏發現新的套路。李立群飾演過很多慈父式的角色，他直言“90%以上的戲都是套路”，“電視劇坦白說，有的時候經常是壹個不值得壹顧的劇，但也經常是壹個讓觀眾在成長過程中終身難忘的劇，像自來水壹樣輸入家庭，好演員不過是稍微把水質改善壹點而已。”李立群認為演員面臨大量似曾相識的角色時，要盡量讓表演往真實上靠，讓觀眾覺得整體情節更加合理，同時演員要保持初生嬰兒壹樣的專心，不要有過多心理負擔。
李立群還對最近走紅的“作父”蘇大強表示羨慕：“早就耳聞倪大紅演這個角色，我認識倪大紅老師，我肯定他也是壹個排斥相似角色的人。蘇大強將小奸小詐的人性壹網打盡，我認為編劇老師寫得好。這樣的角色是不多的，我都想演。”
相比李立群的閱歷豐富，宋軼則坦言自己職業生涯還年輕，擔心過早陷入模式化，所以在挑劇本時就會有意識避免相似角色。但她也認為情感問題是無法絕對避免套路的，因為這就是年輕人的生活。
情節尺度如何把握？根據主題判斷
《甄嬛傳》沒人有好下場，蘇大強奇葩有原因
現實題材究竟應該完全還原現實，還是可以對生活進行壹定藝術加工？作品主題和角色要追求極致，還是應該有所保留？這些尺度問題在創作中該如何把握？
劉家成導演認為，藝術表達要有所取舍，像他執導的《正陽門下》結局原本是惡有惡報，但拍攝時改成了兄弟壹笑泯恩仇。“我們在創作主題當中會有壹種選擇，就是懲惡揚善，我覺得揚善比懲惡更重要，所以在主題上會有壹些取舍。”
鄭曉龍也稱自己會根據作品主題的不同，進行不同的尺度把握。比如梁家輝[微博]主演的《刮痧》，他沒有采納梁家輝提出的悲劇結局的建議，因為導演認為中國文化更倡導溫暖團圓，與好萊塢式的價值觀不同。但到了拍攝《甄嬛傳》的時候，鄭曉龍卻讓劇中大部分角色最後都有悲慘的下場，因為他就是要批判壹夫多妻的封建制度，所以不能讓結局圓滿，不希望向觀眾傳遞錯誤的價值觀。
《都挺好》為了加強戲劇批判性，人物塑造顯得更加極端化，尤其是蘇大強，是壹個“集中國所有老人缺點於壹身”的人，顛覆了以往中國熒幕上的慈父形象。那麽結局該如何挽回這個人物的極端呢？王三毛講述，在塑造蘇大強的時候，他跟導演協商決定要把這個人物“埋壹個很深的根”，就是他所有的反常都跟他的病有關，讓觀眾慢慢品出這壹層。他在原生家庭、夫妻生活中長期受擠壓，壹點壹點形成的這個病，所以其實他比蘇明玉更悲劇。理解了這壹層之後，蘇大強就不再是壹個單壹的、極端的人物了。
宋軼在《創業時代》中飾演的溫迪令人反感，她表示從演員的角度出發，她不會分辨好人和壞人，她認為某個角色之所以會做出令人反感的事情，都是事出有因。演員對於角色會有壹種與生俱來的“保護力”，有壹些內心的功課是觀眾看不到的。最終只要這個角色讓觀眾有討論度，讓觀眾可以投射到自己的生活裏，就是成功的，不要太在意觀眾是否因憎惡角色而牽連到演員。
流量VS演技，如何合理組建陣容？
鄭曉龍願給新人進步機會，李立群力挺小鮮肉
現實題材劇對演員演技提出了更高要求，流量明星將接受更大的考驗。國產劇常見的小鮮肉主演+老戲骨陪襯是正確的陣容搭配方式嗎？
戲骨代表的李立群率先表示自己非但不反感小鮮肉，還很羨慕他們：“古今中外每個時代都有小鮮肉，梁山伯祝英臺讓60歲的人演合適嗎？《羅馬假日》騎摩托車揚長而去也不用什麽演技。先天的美貌也是壹種藝術，壹種美。我們憑什麽要求壹個不到30歲的演員表演經歷豐富呢？我壹點都不排斥小鮮肉，我甚至從他們身上學到那種嫩芽的可愛，他的演法幼稚，可是卻那麽真，因為他還沒演出匠氣來。”
曾經與朱壹龍[微博]合作《羋月傳》的鄭曉龍導演表示，他不在意演員是否是流量明星，靠流量明星來保證劇集的收視這壹說法，他持很大懷疑。鄭曉龍透露，在選角時他會優先考慮演員的氣質、表演能力、外形、身價等因素。對於部分流量演員用念數字來代替說臺詞的做法，這種做法在他的劇組是絕對不允許的，即使不需要同期錄音，他也要通過演員的臺詞功底來判斷演員節奏把握的能力。但鄭曉龍導演同時也表示，對於態度謙虛，工作認真的鮮肉演員，即使演技上有所欠缺，他也樂於給他們壹個進步的機會。而藝人耍大牌、把中性風作為角色噱頭，都是他無法認可的現象。
劉家成導演表示導演要堅持找最合適、最準確的演員，比如他拍《情滿四合院》時找了何冰和郝蕾[微博]，反對聲鋪天蓋地，但他沒有動搖，結果證明了他的堅持是對的。
現實題材需要找準受眾嗎？
不必跟風和盲從，從創作本身出發
現實題材劇在創作的時候，需要考慮受眾問題嗎？像《都挺好》七成以上觀眾都是女性，那麽故事就應該更偏向女性嗎？
王三毛否認了這種說法：我們在創作的時候是不帶任何收視群體觀念去創作的，我們還是要忠實於人物，忠實於這個故事給大家帶來的思考、震撼、共鳴。我們真誠地去寫了壹個家庭的悲歡離合，所以才能在不同受眾群中找到了壹個共鳴的點。
鄭曉龍導演稱現在的電視因為技術發展、渠道多樣可以做到分眾。每個導演都希望自己的作品被男女老少都接受，但受眾面會受到創作者閱歷的限制，年輕導演拍愛情故事可能手到擒來，年輕女演員演談情說愛也很容易，但演共產黨可能就吃力壹些。他對年輕導演的建議是，可以先努力做大眾，假如從壹開始就做分眾的話，可能就什麽都沒有了。
李立群坦言不擔心自己落伍，他認為自己有權對年輕人的東西不感興趣，大眾藝術腳步是很快的，文化是像海潮壹樣壹浪壹浪推過來的、很自然的東西，大家都在這個大海裏面潮起潮落、歲歲年年，所以不必把使命感放得太強，不用刻意追趕時代，每個人遵從內心就好。
劉家成建議創作者要面對大眾，但不能盲目從眾，觀眾有時候今天捧妳，明天就會批評妳。所以創作者應按人情走，不能按輿情走。宋軼也贊成這壹說法，稱觀眾的審美永遠在變化，所以不要去試圖追趕，選劇本的時候只考慮這個角色能不能真正打動自己就好，“真誠的情感是永遠不會過時的”。
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