塚本晉也《斬、》：未完成的B級片 @ 百視達DVD專賣店,2020電影排行榜,電視劇線上看,2020日劇推薦,2020卡通動漫在線觀看,高清DVD專賣網

在本屆威尼斯電影節第八日，我們終於感受到了壹些組委會排片的用心，水城先後迎來兩部向黑澤明致敬的作品，壹部是來自中國的張藝謀導演作品《影》，另壹部就是接下來要聊的塚本晉也導演的作品《斬、》。

　　如果不是鐵桿影迷，您可能對塚本晉也導演會比較陌生，這是他第四次來到威尼斯電影節。他曾分別憑借作品《鐵男：子彈人》《野火》在2009和2014年入圍主競賽。2012年，作品《琴子》獲得地平線單元最佳影片。

　　《斬、》的故事雖為古裝，卻十分現代。年輕武士保護村莊秋收，年老武士召集隊伍，七個不速之客壹字排開……這部電影顯然有著諸多黑澤明和《七武士》的影子。但導演並不想單純致敬黑澤明，他加入了關於對戰爭、對性的反思。蒼井優在片中擔任唯壹主要的女性角色。

　　我們邀請影評人於婧，跟您聊聊本屆威尼斯電影節主競賽唯壹的東亞代表《斬、》。喜歡日影的朋友不要錯過，壹起留言探討。有很多跑電影節的導演是不能談立意的。

　　天下、欲望、和平或者女人，壹旦涉及人性，他們就變得很單薄。這件事在新電影運動之前的大師裏很少發生，可惜在當代“大師”裏頻頻相遇。但沒有關系，這些“大師”的風格化視聽語言，足以唬住觀眾，從技術層面上而言，不失為壹種探索。區別在於，有些導演知道自己思維單薄，有些則不知道。知道的那些在類型片的領域裏大放異彩，不知道的那些，總想在女人都談不好的情況下妄圖談天下。

　　那麽冢本晉也能不能談立意呢？

　　相對於其他很多以視聽語言唬人的導演，冢本晉也是可以談壹點立意的，比如《斬、》中那個沒有被說明的性壓抑。《斬、》的劇本無疑是單薄的，愛上浪人的女性平民，希望成為武士的男性平民，強迫浪人成為手下的武士，以及害怕成為武士的浪人。這四個人物表面上構成了平民與武士的階級不對等，但事實上則是欲望的不同形式。平民的欲望比較單純，喜歡壹個人或者希望改變現狀；武士的欲望更加壓抑，殺戮是欲望，不殺戮也是欲望。表面上，似乎是浪人無力成為武士那樣的高手，所以不希望殺戮，但事實上，他壓抑著自己的欲望，與其說希望可以像武士那樣殺人，不如說，希望可以像武士那樣釋放欲望。這幾個人物相互牽制，沒有哪個壹定要為另壹個人，或者有能力為另壹個的死亡報仇，所以報仇還是不報仇，成為唯壹推動故事發展的線索。

　　和他之前的作品相比，《斬、》中的人物去掉了壹點神經質的復雜性，而是回歸到壹個人物針對壹種心理狀態的描述方式。但這種方式，反而暴露了冢本晉也的弱點。曾經他把許多人物，或者說許多人物的神經質放置在壹個人物身上，那麽這個人物所有的不常規性都有了解釋的出口。同時表現多種人物的特點，即便每種特點都很膚淺，加在壹起，也能維持表面的復雜。演員的表演只要不合常規即可，因為他所處的情況是極端的，是很難與觀眾產生完全聯系的。比如《野草》那種極端殘酷的環境，是普通人無法感受到的。鏡頭的搖晃和不穩定，全部都可以用來修辭。但是在《斬、》中，由於每個人物都被賦予了特定的作用，單純多樣的復雜性已經不能適用，而是要挖掘深度上的復雜性，這時，冢本晉也的薄弱就被暴露了——原來妳的人物並不全面啊！

　　但冢本晉也還是延續了自己的鏡頭語言，使得原本可以適用的風格化變得不那麽適用了。如果《斬、》單純地想要拍成壹部B級片，那麽鏡頭可以更加誇張、更加多變、運用更多的人為輔助。斬殺的細節要突出，出血量要大，要噴濺，要有大雨之下的高速鏡頭，要有揮刀之後的音效聲，要有肚腸暴露的場景，至少，要像《影》裏面那樣，把兵器拍得華麗。但是冢本晉也沒有這樣做。當然，那樣子的鏡頭語言不是他本人的風格。

　　所以，問題就變成，如果壹部影片的故事和立意並沒有導演自己想象的那麽高時，手持粗糙模擬真實感的鏡頭語言，是否還值得被贊揚？鏡頭語言本身並無優劣，只存在適合與否的問題。《羅馬》的長鏡頭和中遠景是適合的，《群山》的長鏡頭和中遠景對作者觀點的表述就沒什麽用。《野草》裏搖晃抖動的鏡頭對表現極端心理狀態是有用的，《斬、》用同壹套鏡頭語言是否還有效？

　　如果說《斬、》有什麽新意之處的話，那就是用手持中景拍武鬥戲的質樸感。很少看到可以把打鬥戲拍得那麽像家庭影碟的電影。對於表現人物緊張情緒當然是有用的。特寫高速的鏡頭用於刺激觀眾，但《斬、》中的鏡頭是服務人物。從這點而言，相比《影》，《斬、》的鏡頭語言是新的。前者美則美矣，但就像用了太多長焦特寫變焦鏡頭的企業宣傳片壹樣，毫不意外。而後者，真是粗糙得讓人沒想到。特別是開場密集的鼓點聲配合淬刀的搖晃特寫鏡頭，比特寫高速鏡頭更能刺激觀眾的感官，讓人直接進入情緒高潮。

　　但問題是，其他的很多鏡頭就不知所謂了。蒼井優和池松壯亮的對話，同壹個機位的不同景別，壹句話沒說完，來回切換了四次，究竟是為什麽？場景還沒有交代完，直接切入人物並不好看的特寫又是為什麽？在人物已無法與觀眾產生關系的情況下，是否還需要刻意展現真實的粗糙感？看上去像未調色的畫面，安排似乎很隨意的運鏡，在這種情況下會讓人懷疑，究竟是有意為之，還是單純缺錢？

　　《斬、》的美學本身無可厚非，只是壹方面不適用，另壹方面也沒到位，介於新電影和漫畫風格之間的尷尬位置。分鏡和剪輯節奏，好像漫畫壹樣短平快，但是畫面本身卻沒有漫畫那樣的精致感。令人感覺像是取了手持鏡頭的晃動感，卻沒有繼承長鏡頭的代入感。原因可能在於，冢本晉也對於人類的觀察力還是很匱乏。粗糙的鏡頭若能很好地起到觀察人物的作用，那麽它是可貴的，粗糙是可以被忽略的。但如果它單純以壹種不同於精雕細琢而誕生的風格示人，那就只是粗糙而已。同樣情況也發生在音樂上。《斬、》開頭的音樂效果非常好，但之後的渲染作用就難以體現。冢本晉也事實上有那麽多值得學習的同胞前輩，但在這部影片裏，顯然缺乏學習的思考，不禁讓人感到遺憾。忠心祝願每壹位導演都可以真誠地面對自己，無論是表達的內容還是表達的方式，都能取長補短，或者避免短處。